17 de octubre de 2010

"Fur", de Steven Shainberg; con Nicole Kidman, Robert Downey Jr : un retrato de ficción de la excéntrica fotógrafa Diane Arbus






                                                  http://diane-arbus-photography.com/

Nicole Kidman es una actriz fascinante. En "Fur" encarna magistralmente el papel de la fotógrafa estadounidense Diane Arbus (New York, 14 de marzo de 1923 - Greenwich, New York, 26 de julio de 1971)

“En 1971, cuando Diane Arbus se suicidó, ya tenian fama sus desconcertantes fotografías de seres extravagantes y excéntricos. Un año despues de su muerte, se exhibieron en la bienal de Venecia ampliaciones de diez de sus fotos de esos seres ( enanos, travestis, nudistas) ....Poco tiempo despues se inauguró en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York una gran muestra retrospectiva de su obra..., 250.000 personas acudieron a ver retratos de Arbus tan sobrecogedores como The Jewish Giant y The Man in Hair Curles.

La exposicion luego recorrio todo Estados Unidos y dio pie a opiniones loables y controvertidas, y lo mismo sucedió con otra similar que se exhibio en algunos paises occidentales de europa, Australia, Japon y Nueva Zelanda. Con posterioridad Aperture publico ochenta de sus fotografias en un libro del cual se han vendido mas de 100.000 ejemplares. Los temas recurrentes de éste ( los papeles sexuales y la irrevocable soledad de los seres humanos ) parecen expresar la rebeldia, la alienacion y la desilusión que surgieron en los años sesenta y prevalecieron durante parte de la decada de los setenta” (Diane Arbus-Patricia Bosworth-ed circe).

Diane Arbus ( cuyo nombre de nacimiento era Diane Nemerov) nacio en Nueva York, Estados Unidos en 1923. Adopto el apellido de su marido Allan cuando tenia 18 años. Hija de una familia adinerada, se quejaba de haber sido “demasiado cuidada” en su piso de la quinta avernida.. Algunas de sus primeras fotografias famosas son de niños luchando con su energia y su desesperación por sus limitaciones psíquicas o físicas, como “niño exasperado con una granada de mano de juguete” tomada en central Park en 1961, esta formaria parte de su serie en que fotografio a niños ricos “ya que yo tambien soy una niña rica” diria sobre esta serie.-
En 1967, después de su gran exhibición en el MOMA en una entrevista para la Newsweek comento de la irrealidad en la que ella decia que habia crecido: “ Es irracional haber nacido en un cierto lugar y un cierto momento y de ser de un determinado sexo. Es irracional que uno pueda cambiar muchas circunstancias y que no pueda cambiar muchas otras. La simple idea de haber nacido rica y judia es parte de esa irracionalidad. Pero si naces siendo algo, podes tener la osadia( la aventura) de ser otras diez mil cosas”

Empezó como fotógrafa de moda y publicidad, trabajando para la revista Harper’s Bazaar, asistiendo primero y luego en sociedad con su marido. Conoció a artistas como Robert Frank o Walker Evans.-

Entre 1955 y 1957 fue alumna de Lissette Model, de la que recogió un realismo crudo y aprendió a captar lo particular para alcanzar lo general. A partir de los años 60 se dedico a retratar a la poblacion marginal americana: Lisiados, minusvalidos, gente con deficiencias mentales, travestis, gente de la calle y sus casas...y sus asilos. Con sus fotos da la impresión de querer enseñarnos que todos nosotros somos monstruos, solia decir “si observamos la realidad desde bastante cerca(...), esta se hace fantastica”

“Arbus cambió drasticamente nuestro sentido de lo permisible en cuestion de fotografiable, amplio el alcance de lo que resultaba un tema aceptable y exploró, de forma deliberada, la ambigüedad visual de las personas que ocupaban un lugar preponderante dentro de la sociedad como asi también de las marginadas.




Sus modelos miraban siempre, en forma directa, a la camara. Ella los iluminaba siempre con un flash directo o algun tipo de iluminacion directa. Según sus propias declaraciones “para mi, el tema de la fotografia sera siempre mas importante que la imagen”





En 1963 y en 1966 recibio becas de la fundacion Guggenheim. En 1969 su obra llamo mucho la atencion cuando fue colgada junto a la de L.Friedlander y G.Winogrand, mostro a los locos de un manicomio disfrazados el dia de una fiesta.-

Su reputacion mundial la llevó a estar entre una de las pioneras del nuevo estilo documental, y su trabajo fue comparado con el de August Sander.





DIANE ARBUS : “La fotografia es un secreto que habla de un secreto. Cuanto mas te dice, menos te enteras “

15 de octubre de 2010

Dedicado a una persona muy especial. Hoy he recordado que sobreviví al duro turno de noche, gracias a ella. Va por tí....con cariño y genuina amistad



Joan Salvat-Papasseit, "Nocturn per a acordió"

Heus aquí: jo he guardat fusta al moll.
(Vosaltres no sabeu
què és
guardar fusta al moll:
però jo he vist la pluja
a barrals
sobre els bots,
i dessota els taulons arraulir-se el preu fet de l'angoixa;
sota els flandes
i els melis
sota els cedres sagrats.

Quan els mossos d'esquadra espiaven la nit
i la volta del cel era una foradada
sense llums als vagons:
i he fet un foc d'estelles dins la gola del llop.

Vosaltres no sabeu
què és
guardar fusta al moll:
però totes les mans de tots els trinxeraires
com una farandola
feien un jurament al redós del meu foc
I era com un miracle
que estirava les mans que eren balbes

Vosaltres no sabeu
què és
guardar fustes al moll
Ni sabeu l'oració dels fanals dels vaixells
--que són de tants colors
com la mar sota el sol:
que no li calen veles.

6 de octubre de 2010

Dedicado a todos los que nos han metido en la crisis y ahora alegan que son capaces de sacarnos de ella

"Érase una vez
un lobito bueno
al que maltrataban
todos los corderos.

Y había también
un príncipe malo,
una bruja hermosa
y un pirata honrado.

Todas estas cosas
había una vez.
Cuando yo soñaba
un mundo al revés."

José Agustín Goytisolo
El Lobito Bueno.

4 de octubre de 2010

"El Americano" de ANTON CORBIJN













Ayer fuimos a ver "El americano" del director holandés Anton Corbijn,  fotógrafo y director de videos musicales, entre ellos "Personal Jesus" de Depeche Mode (1989) y "Heart-Shaped Box" de Nirvana (1993). Personal Jesus fue dirigido por Anton Corbijn, el primero a colores de todos los que ha hecho este fotógrafo holandés para Depeche Mode. Es uno de los videos de Depeche Mode que se enfrentaron a la censura dado lo sugerente y explícito de sus imágenes por lo que en Estados Unidos se exhibió por el canal de televisión MTV una versión editada. Cabe destacar que el vídeo fue rodado en el desierto de Tabernas, en Almería, lanzado el 29 de Agosto de 1989 en Inglaterra y el 19 de Septiembre de 1989 en los Estados Unidos.



Lo primero que captó mi atención al inicio de "El Americano" fue, además de la estupenda fotografía, el tempus lento, lentísimo y la magistral interpretación de George Clooney. Me recordaba a Henry Fonda. De hecho me estaba pareciendo un homenaje a este gigante del celuloide y recordé la respuesta de John Ford. El cineasta John Ford, cuando en una entrevista se le preguntó qué era el cine para él, contestó: "¿Usted ha visto caminar a Henry Fonda? Pues eso es el cine". Mis sospechas fueron confirmadas. Casi en el climax de la película, Clooney se encuentra solo en un bar en un momento de máxima tensión y expectación. Al fondo se escucha la canción "Tu vuò fá l `americano" de Renato Carasone. En una pared del bar se emite la película de Sergio Leone "Hasta que llegó su hora" (1968) y se recoge un primer plano de Henry Fonda, uno de sus protagonistas. Me dije, "ya está, confirmadas mis sospechas" Nos encontramos en esta película ante un rémora de aquel film de Leone y la magistral interpretación de Charles Bronson, el forajido callado y misterioso que sólo se expresa de vez en cuando tocando la ármonica. Geoorge Clooney también interpreta a un fabricante artesanal de armas por encargo, callado, extraño, misterioso y un apasionado de las mariposas, cuyo durísimo corazón se va reblandeciendo, por los balsámicos efectos de la vida rural en el espíritu de hasta el más desalmado.

Me gustó mucho esta película y la recomiendo encarecidamente.





1 de octubre de 2010

Rescatado del olvido dueto entre Ray Charles y Johnny Cash




Una memorable pero olvidada colaboración entre Johnny Cash y Ray Charles ha sido redescubierta después de casi 30 años de olvido, y será parte de un nuevo disco de Charles titulado Rare Genius: The Undiscovered Masters. El tema, grabado en 1981 en Nashville junto a su autor Kris Kristofferson es Why Me Lord.

La canción tenía previsto salir en un disco ese mismo año, pero fue quitado de la lista final por razones desconocidas y permaneció olvidada hasta ahora. El disco saldrá a la venta el 26 de Octubre de este año y afortunadamente Cash grabó ese tema como solista así que después del salto ya pueden oírlo e imaginar como sonará en su versión junto a Charles.

Esta mañana en RNE he escuchado el dueto y es sencillamente magistral, sensacional.