Jesús era palestino y nosotros con él ahora y siempre. No hay felicidad ni Navidad en Gaza ni en los territorios ocupados. La verdad es que no hay nada que celebrar este 2025💔🍉

 

VIII. Delhy Tejero, la Sinsombrero que tuvo su primer estudio en 1932 en la calle Miguel Moya de Madrid

 Delhy Tejero (1904–1968) fue una pintora, dibujante e ilustradora española, vinculada al grupo de Las Sinsombrero, cuya obra transitó desde el regionalismo y el art decó hasta la abstracción. Su trayectoria refleja tanto la modernidad de la Edad de Plata como las dificultades de las mujeres artistas bajo el franquismo.

Adela Tejero Bedate, nació en Toro (Zamora) el 22 de febrero de 1904.  

 Estudió en la Escuela de Artes y Oficios y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. También pasó por la Sorbona y la Residencia de Señoritas.  

Publicó ilustraciones en prensa local y colaboró con revistas como Estampa, Blanco y Negro, Nuevo Mundo y La Esfera.  

Se relacionó con artistas como Maruja Mallo y Remedios Varo, compartiendo el espíritu emancipador de Las Sinsombrero.  

Durante la Guerra Civil se refugió en Florencia y más tarde en París, donde entró en contacto con el surrealismo y la teosofía.  

Últimos años: Fue profesora de arte y dibujo, y desarrolló una obra cada vez más centrada en el paisaje y el retrato. Falleció en Madrid en 1968.

🎨 Obras y estilo

La producción de Delhy Tejero se caracteriza por su eclecticismo y evolución constante:

- Etapa inicial (años 30):  

  - Viuda Rica de Toro (1932)  

  - Castilla (1932)  

  - El mercado de Zamora (1934)  

  - Obras con fuerte raíz regionalista y art decó.

- Surrealismo y experimentación (años 40–50):  

  - La Música (1952/53)  

  - La Pareja (1954)  

  - Composición abstracta (1954, Museo Reina Sofía)  

  - Mussia (1954, Museo Provincial de Zamora).

- Abstracción y técnicas mixtas (años 50–60):  

  - Serie Ismos (1956)  

  - Vasos comunicantes I–III (1959)  

  - Perlismo (1957–58)  

  - Obras con arenas, raspados y técnicas mixtas.

- Paisajes y madurez (años 60):  

  - Mojácar I y II (1962)  

  - Cuando Madrid es azul (1964)  

  - Tagarabuena (1964–66).

Su obra se mueve entre figuración personal, surrealismo y abstracción, reflejando tanto influencias internacionales como su propio universo creativo.

✨ Legado

- Fue una figura clave en la modernidad artística española, aunque su obra quedó relegada tras su muerte, en parte por su condición de mujer y por el contexto franquista.  

- Hoy está siendo redescubierta y revalorizada, con presencia en colecciones como el Museo Reina Sofía y el Museo Provincial de Zamora.  

- Su vida y obra encarnan la tensión entre modernidad y tradición, libertad y censura, que marcaron el arte español del siglo XX.

VII. Consuelo Berges, la Sinsombrero con una vida de compromiso de película

Consuelo Berges nació en 1899, Ucieda (Cantabria) y falleció el 23 de diciembre de 1988, Madrid.  

Autodidacta desde niña; más tarde estudió en la Escuela Normal de Maestras en Santander, influida por la Institución Libre de Enseñanza.  Maestra en Cabezón de la Sal y colaboradora en prensa bajo el seudónimo Yasnaia Poliana.  

Mantuvo amistad y correspondencia con figuras como Clara Campoamor, María Zambrano, Rosa Chacel, Azorín, Ortega y Gasset y otras voces de la vanguardia española.

🌎 Exilio y militancia

En 1926 se exilió a Perú huyendo de la dictadura de Primo de Rivera; trabajó como profesora y periodista en Arequipa.  

Pasó luego a Buenos Aires, donde publicó su primer libro Escalas (1930) y se integró en los círculos literarios argentinos.  

Regresó a España con la II República, se instaló en Madrid y se convirtió en una figura destacada del feminismo y la vanguardia.  

Militó en la CNT, la FAI y colaboró activamente con Mujeres Libres, defendiendo derechos laborales, sexuales y educativos para las mujeres.  

Tras la Guerra Civil se exilió a Francia, donde fue internada en campos de concentración padeciendo muchas vicisitudes; regresó a España en 1943 y evitó la cárcel gracias a apoyos personales.

✍️ Obra

📚 Escritora y periodista

- Publicó artículos en La Región, El Sol, La Nación de Buenos Aires y Revista de las Españas, entre otros medios.  

- Su estilo era polémico, crítico y profundamente comprometido con la justicia social y los derechos de las mujeres.

🔁 Traductora (su legado más influyente)

Tras su regreso definitivo a España, la traducción se convirtió en su principal actividad y en el ámbito donde dejó una huella decisiva:

- Traductora de los grandes autores franceses:  

  Descartes, Rousseau, Saint-Simon, Flaubert, Balzac, Proust (continuó la traducción iniciada por Pedro Salinas) y, sobre todo, Stendhal, a quien también biografió en 1963.  

- Fue la primera traductora española en conseguir el reconocimiento legal de los derechos de autor de traducción.  

- Cofundadora en 1954 de APETI, la Asociación Profesional Española de Traductores e Intérpretes.  

- Recibió el Premio Fray Luis de León de traducción y la Medalla de Plata al Mérito en las Bellas Artes.

🌟 Importancia histórica

Consuelo Berges es hoy reconocida como:

- Una figura clave de la traducción literaria en España.  

- Una intelectual republicana y feminista, vinculada a los movimientos libertarios y a la defensa activa de los derechos de las mujeres.  

- Una de las Sinsombrero, las creadoras de la Generación del 27 que fueron invisibilizadas durante décadas.  

- Una mujer que vivió con coherencia radical: libre, crítica, comprometida y siempre fiel a su pensamiento.

VI. Margarita Gil Roesset, la Sinsombrero que se suicidó por desamor

Margarita Gil Roësset (Las Rozas, 1908 – 1932) fue una escultora, ilustradora, poetisa y escritora española, considerada una niña prodigio y una de las figuras más singulares asociadas a la Generación del 27.

Nació en una familia culta y cosmopolita. Su madre, Margot Roësset, se ocupó de dar a sus hijos una educación amplia: idiomas, arte, literatura, viajes y música.

Desde los siete años mostró un talento extraordinario para el dibujo; a los doce, ilustró El niño de oro, escrito por su hermana Consuelo.

En 1923, ambas publicaron en París Rose des Bois, ya con Marga convertida en una ilustradora madura.

Poco después dio un giro radical hacia la escultura, disciplina en la que fue completamente autodidacta. El escultor Victorio Macho rechazó enseñarle para no “entorpecer su genialidad”.

Admiraba profundamente a Zenobia Camprubí y a Juan Ramón Jiménez, con quienes mantuvo una relación intensa y compleja que marcó sus últimos años.

Se suicidó a los 24 años, dejando una obra breve pero excepcional. Antes de morir destruyó gran parte de sus esculturas, aunque su hermana logró salvar algunas piezas y escritos. Enterrada junto a sus padres, una bomba cayó sobre su tumba en la Guerra Incivil fratricida y nunca se ha sabido determinar exactamente donde estarían enterrados. Tres heridas insondables nos ha dejado la posteridad: su suicidio, gran parte de su obra maravillosa destruida y esa bomba fatídica sobre el lugar donde preservar su memoria y rendirle tributo.

🎨 🖼️🫟🖌️🪉🎻Obra artística

✏️ Ilustración

- El niño de oro (1920), ilustrado con solo 12 años.  

- Rose des Bois (1923), publicado en París junto a su hermana Consuelo.  

- Sus ilustraciones fueron tan singulares que Antoine de Saint‑Exupéry las conoció en sus viajes a España y se ha sugerido que influyeron en El principito.

🗿 Escultura

Su obra escultórica fue:

- Autodidacta, sin influencias reconocibles de escuelas o maestros.

- Original y precoz, con un estilo propio que sorprendió a los artistas de su época.

- Realizada en diversos materiales, desde piedra hasta madera.

Entre las piezas conservadas destacan:

- Retratos infantiles.  

- Cabezas femeninas.  

- Esculturas simbólicas de fuerte expresividad.

Gran parte de su producción fue destruida por ella misma poco antes de su muerte, lo que aumenta el carácter fragmentario y mítico de su legado.

📝 Escritura

- Su diario personal, entregado a Juan Ramón Jiménez poco antes de morir, es considerado su obra literaria más valiosa por su intensidad lírica y emocional.

- También escribió cuentos infantiles y textos breves, muchos de ellos perdidos.

🌺 Legado

Aunque murió muy joven, Marga Gil Roësset dejó una huella profunda en la cultura española:

- Es una figura destacada del grupo de mujeres artistas conocidas como Las Sinsombrero.

- Su vida breve, su talento precoz y la destrucción de su obra han alimentado un aura de genio trágico.

- Su familia —especialmente su hermana Consuelo y su sobrina Marga Clark— ha contribuido a recuperar y difundir su memoria.

V. Josefina de la Torre, la Sinsombrero más polifacética

 Josefina de la Torre (1907–2002) fue una artista polifacética: poeta, novelista, soprano y actriz, vinculada a la Generación del 27 y considerada parte del grupo de mujeres creadoras conocido como Las Sinsombrero. Su obra literaria y escénica refleja tanto la vanguardia poética como la vitalidad del teatro y el cine español del siglo XX.

Nació 25 de septiembre de 1907 en Las Palmas de Gran Canaria.  Hija de Bernardo de la Torre y Francisca Millares Cubas; su abuelo fue el historiador y músico Agustín Millares Torres. Su hermano Claudio de la Torre, novelista y dramaturgo, influyó decisivamente en su carrera.  Desde niña escribió versos; a los 13 años ya publicaba en revistas locales. En Madrid perfeccionó su técnica vocal como soprano en la escuela de Dahmen Chao.  

Falleció 12 de julio de 2002 en Madrid, a los 94 años.  

📚🖋️📖🧚 Obras literarias

- Versos y estampas (1927/1928): Primer poemario, con prólogo de Pedro Salinas, evocando su infancia isleña.  

- Poemas en la isla (1930): Consolidó su voz poética con estilo delicado y juanramoniano.  

- Antología de la poesía española (1934): Fue una de las dos únicas mujeres incluidas por Gerardo Diego.  

- Novelas: Memorias de una estrella y En el umbral, publicadas en los años 50.  

- Marzo incompleto (años 60): Su tercer poemario, que muestra madurez y sensibilidad existencial.  

🎭 📽️🎥🎞️🎬📻🎙️Trayectoria artística

- Teatro: Fundó el Teatro Mínimo en Las Palmas junto a su hermano Claudio. Más tarde fue primera actriz del Teatro Nacional María Guerrero y del Teatro Invisible de Radio Nacional.  

- Cine: Actuó en películas como Primer amor, La blanca paloma, Misterio en la marisma y La vida en un hilo de Edgar Neville.  

- Radio y doblaje: Fue pionera en el doblaje al castellano de Marlene Dietrich para Paramount en Francia.  

- Ópera y música: Interpretó repertorio de Fauré, Debussy y Saint-Saëns en la Residencia de Estudiantes.  

✨ Legado

- Figura clave de la Generación del 27, aunque durante décadas su nombre quedó en segundo plano frente a sus colegas masculinos.  

- Parte del colectivo Las Sinsombrero, que reivindica la presencia de mujeres intelectuales y artistas en la España del siglo XX.  

- Su obra poética y teatral refleja la modernidad y la experimentación de la vanguardia, mientras que su carrera como actriz y soprano muestra su versatilidad artística.

 

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IV. Elena Fortún, la Sinsombrero creadora de Celia, rebelde de niña y atrapada en los roles femeninos franquistas de mayor

 Elena Fortún (1886–1952), seudónimo de Encarnación Aragoneses, fue una escritora española célebre por crear a Celia, personaje que revolucionó la literatura infantil con su mirada crítica y curiosa sobre la sociedad. Su obra combina entretenimiento con reflexión sobre la infancia, la mujer y la España de su tiempo.

María de la Encarnación Gertrudis Jacoba Aragoneses y de Urquijo nació en Madrid el 18 de noviembre de 1886 en una familia de origen vasco.  

Se casó en 1906 con su primo Eusebio de Gorbea Lemmi, militar y escritor. Tuvieron dos hijos, Luis y Manuel; este último falleció en 1920, lo que marcó profundamente su vida.  

💡Participó en tertulias literarias y fue socia fundadora del Lyceum Club Femenino en 1926, espacio clave para mujeres intelectuales y feministas.  

🌹Durante la Guerra Civil apoyó la causa republicana y vivió en Argentina y Francia. Regresó a Madrid en 1948, donde murió el 8 de mayo de 1952.  

✍️ 🪁🧚Obras y legado

- Serie de Celia (1928–1950): Publicada inicialmente en el suplemento Gente Menuda de Blanco y Negro.  

  - Celia, lo que dice (1929)  

  - Celia en el colegio (1932)  

  - Celia y sus amigos (1932)  

  - Celia novelista (1934)  

  - Celia madrecita (1939)  

  - Celia se casa (1950)  

  Estas novelas muestran la evolución de Celia desde niña curiosa y rebelde hasta mujer atrapada en los roles impuestos por el franquismo.  

Otros personajes: Creó figuras como Cuchifritín (hermano de Celia), Matonkiki y Paquito, que también tuvieron éxito entre los lectores infantiles.  

- Obras póstumas y redescubiertas:  

  - Celia en la revolución (1987), sobre la Guerra Civil.  

  - Oculto sendero (2016), novela de temática lésbica que revela su sensibilidad hacia la identidad y la emancipación femenina.  

  - El pensionado de Santa Casilda (2022, junto a Matilde Ras).  

🌟 Relevancia

- Innovación literaria: Fortún rompió con el modelo de niña obediente y silenciosa, dando voz a una protagonista que cuestionaba la autoridad y los roles sociales.  

- Dimensión feminista: Sus obras reflejan la tensión entre los sueños de autonomía femenina y las limitaciones impuestas por la sociedad franquista.  

- Legado cultural: Celia se convirtió en un icono irreverente de la literatura infantil española y sus textos siguen siendo objeto de estudio y reedición.  

III. Concha Méndez , la Sinsombrero a la que le gustaba andar de noche

Concha Méndez (1898–1986) fue una poeta, dramaturga y guionista española, miembro de la Generación del 27 y del grupo de Las Sinsombrero. Su vida estuvo marcada por la independencia, el exilio y una obra poética que evolucionó desde el neopopularismo hacia una voz más íntima y personal.

Nació en Madrid el 27 de julio de 1898. Creció en un hogar acomodado, pero con expectativas tradicionales que ella rechazó. Destacó en deportes como natación y gimnasia; fue campeona nacional.  En 1919 conoció a Luis Buñuel, con quien mantuvo una relación durante siete años. También se vinculó con artistas como Maruja Mallo, Lorca, Alberti y Cernuda.  En 1929 abandonó la casa paterna, lo que llamó su “primer exilio”. Viajó por Londres, Montevideo y Buenos Aires, donde publicó en prensa y se relacionó con escritores como Alfonsina Storni.  En 1932 se casó con el poeta e impresor Manuel Altolaguirre, con testigos como Lorca y Juan Ramón Jiménez.  

Exilio republicano: Tras la Guerra Civil, vivió en Cuba y México, donde continuó escribiendo y editando.  

Falleció en Ciudad de México, 7 de diciembre de 1986. 

✍️📚🖋️📖 Obras principales

Poesía

- Inquietudes (1926) – Primer poemario, de tono neopopular.  

- Surtidor (1928) – Consolidación de su estilo inicial.  

- Canciones de mar y tierra (1930) – Inspirado en sus viajes y experiencias de libertad.  

- Niño y sombras (1936) – Obra más madura, con tono introspectivo.  

- Poemas (1936–1947) – Recoge su producción en el exilio.  

- Vida a vida (1962) – Poemario de madurez, con reflexión existencial.  

Teatro

- Obras dirigidas al público infantil, como:  

  - El ángel certero  

  - El pez engañado  

  - Ha corrido una estrella  

  - Las barandillas del cielo  

Otros trabajos

- Fue guionista de cine y editora junto a Altolaguirre.  

- Participó en revistas literarias y en la difusión cultural del exilio republicano.  

🎡🪭🪁 Legado

- Figura clave de Las Sinsombrero, símbolo de la lucha por la visibilidad femenina en la cultura.  

- Su poesía refleja la transición de una voz juvenil y moderna hacia una escritura más íntima y marcada por el exilio.  

- En México, mantuvo viva la memoria de la Generación del 27 y apoyó a nuevas generaciones de escritores.                                                                                                              

"Me gusta andar de noche las ciudades desiertas,  

cuando los propios pasos se oyen en el silencio.  

Sentirse andar, a solas, por entre lo dormido,  

es sentir que se pasa por entre un mundo inmenso.  

Todo cobra relieve: una ventana abierta,  

una luz, una pausa, un suspiro, una sombra...  

Las calles son más largas, el tiempo también crece.  

¡Yo alcancé a vivir siglos andando algunas horas!" 

                                                 CONCHA MÉNDEZ 

II. MARUJA MALLO, la Sinsombrero maravillosa hasta el final de sus días. Como si la viéramos en la Puerta del Sol lanzando su sombrero al viento

Maruja Mallo (1902–1995) fue una pintora surrealista española, miembro de la Generación del 27 y del grupo “Las Sinsombrero”. Su vida estuvo marcada por la vanguardia artística, el exilio y una obra que exploró lo popular, lo mítico y lo surreal. 

Su nombre real era Ana María Gómez González, nacida en Viveiro (Lugo),el 5 de enero de 1902. Murió en Madrid, 6 de febrero de 1995. Se instruyó en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés y Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde fue la primera mujer admitida. Se relacionó con Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti y María Zambrano. Formó parte del círculo de mujeres artistas “Las Sinsombrero”, que desafiaron las normas sociales de la época. Tras la Guerra Civil, vivió en París y Buenos Aires, donde continuó su producción artística y se vinculó con Pablo Neruda y otros intelectuales latinoamericanos. En 1982 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. 

 Etapas creativas: 

 - Realismo mágico / Nueva objetividad (años 20): Obras como La Verbena y La Estampa Popular, donde retrata escenas urbanas y festivas con un aire crítico. 

 - Surrealismo (años 30): Serie Cloacas y Campanarios, con imágenes oníricas y simbólicas que exploran lo irracional y lo mítico. 

 - Exilio en América (años 40–50): Serie Naturalezas vivas, con influencia del arte precolombino y formas geométricas. 

 - Regreso a España (años 60–80): Obras más abstractas y coloristas, con un lenguaje plástico renovado. 

- Características: - Uso de formas geométricas y referencias al arte egipcio. - Fusión entre lo popular y lo vanguardista. - Búsqueda de una pintura donde la emoción prevalece sobre la razón.

 🪭🎨🖼️🖌️ Legado:

- Figura clave en la Generación del 27, reivindicada como una de las grandes artistas españolas del siglo XX. - Su vida y obra simbolizan la lucha por la emancipación femenina y la integración de España en las corrientes internacionales de la vanguardia. - Hoy se la reconoce como un icono cultural que rompió barreras en el arte y en la sociedad. 

 https://www.museoreinasofia.es/exposicion/maruja-mallo No te pierdas su exposición en el Museo Reina Sofía hasta el 16 de marzo de 2026

Las Sinsombrero, las mujeres de la Generación del 27 olvidadas en los libros de historia. I.Margarita Manso, la precursora de las Sinsombrero que se volvió franquista

Margarita Manso (1908–1960), pintora española vallisoletana vinculada a la Generación del 27 y al grupo de mujeres intelectuales conocido como Las Sinsombrero. Su vida estuvo marcada por la rebeldía juvenil, la amistad con figuras como Lorca, Dalí y Maruja Mallo, y un posterior giro hacia el conservadurismo tras la Guerra Civil. Nació en Valladolid el 24 de noviembre de 1908. Su padre murió joven y la familia se trasladó a Madrid, donde su madre abrió un taller de costura. Estudió en la Academia de San Fernando, donde fue alumna de Julio Romero de Torres (quien la retrató) y compañera de Maruja Mallo, Salvador Dalí y Alfonso Ponce de León. Se integró en los círculos más transgresores de Madrid. Fue amiga íntima de Lorca, quien le dedicó el poema Muerto de amor del Romancero gitano. Participó en el célebre gesto de quitarse el sombrero en la Puerta del Sol junto a Mallo, Dalí y Lorca, desafiando las normas sociales de la época. Se casó en 1933 con el pintor y escenógrafo Alfonso Ponce de León, asesinado al inicio de la Guerra Civil. Tras huir y regresar a España, colaboró con Dionisio Ridruejo en proyectos teatrales. En 1940 contrajo matrimonio con el endocrino Enrique Conde Gargollo, con quien tuvo tres hijos. Se volvió devota y afín al régimen franquista, ocultando su pasado bohemio y sus vínculos con Lorca y Dalí. Murió en Madrid en 1960, a los 51 años, víctima de un cáncer de mama. Fue retratada por Julio Romero de Torres y por su primer marido, Alfonso Ponce de León. También inspiró a Salvador Dalí en algunos de sus trabajos. Su imagen pública se asoció a una mujer moderna, independiente y rebelde, aunque sus obras pictóricas quedaron eclipsadas por la fama de sus compañeros varones. Tras la guerra, su producción artística se redujo y su figura quedó invisibilizada. Hoy se la reivindica como parte esencial de Las Sinsombrero, mujeres creadoras que rompieron moldes pero fueron borradas de la historia oficial.

La Cultura en mayúsculas está de luto. Se nos ha ido el más grande de los grandes, Héctor Alterio. Que la tierra te sea leve🕊️🤍🕯️

Qué tristeza, qué desgarro. Descansa en paz, Robe Iniesta, inmenso poeta del tiempo nunca perdido. Infinitas gracias por tu música 🕊️🤍🙏

Orgullosos de ser europeos. Nuestra bandera.

Extraordinaria❤️🎥📽️🎞️🎬

Spain, ten points!!! Una vez más, España en el lado correcto de la Historia y queda tantísimo por hacer en justicia, reparación y memoria. Ese Estado no cesa de matar. Dónde está la paz prometida?????