Doce meses, doce mujeres. Muy Feliz 2026 recordando de dónde venimos y teniendo claro a dónde queremos ir muy especialmente las mujeres de todas las edades a quienes nos ha costado tantísima lucha y esfuerzo alcanzar Democracias y Derechos Humanos

En este año 2025 tan distópico y preocupante que toca a su fin, he querido dedicar cada mes de este año y todos los años pasados, presentes y futuros, a doce mujeres escogidas al azar de la Generación del 27 que entrarían en este magnífico elenco femenino de las Sinsombrero. 

El término “Las Sinsombrero” fue acuñado en 2015 por el documental homónimo, creado por Tània Balló Colell, Serrana Torres y Manuel Jiménez Núñez, documental que te animo a ver para valorar, apreciar y dignificar la memoria y el legado de todas y cada una de esta mujeres singulares que iluminaron nuestra senda futura. 

Este equipo tomó la famosa anécdota de Maruja Mallo —cuando ella, Margarita Manso, Lorca y Dalí se quitaron el sombrero en la Puerta del Sol como gesto de rebeldía— y la convirtió en el nombre que hoy usamos para recuperar y visibilizar a las mujeres de la Generación del 27.

Aunque el gesto ocurrió en los años 20, el nombre no existía como categoría histórica hasta el documental de 2015. Su éxito consolidó la etiqueta y permitió que estas creadoras —poetas, pintoras, filósofas, editoras— entraran por fin en el relato cultural del siglo XX.

Aquí tienes una lista completa de mujeres que suelen considerarse parte de Las Sinsombrero según las fuentes más citadas y el proyecto documental que acuñó el término. Reúno todos los nombres mencionados en las fuentes consultadas, especialmente la referencia principal de Wikipedia y el listado de la Biblioteca de Salamanca.

🌿 Lista de Las Sinsombrero

Estas son las creadoras más reconocidas dentro del grupo:

🎨 Artes plásticas

- Maruja Mallo – pintora  

- Marga Gil Roësset – escultora, ilustradora, poetisa  

✒️ Escritoras, poetas y dramaturgas

- Concha Méndez – poeta, escritora, guionista  

- María Teresa León – escritora, ensayista  

- Ernestina de Champourcín – poeta  

- Josefina de la Torre – poeta, actriz, cantante lírica  

- Rosa Chacel – novelista, ensayista  

- Carmen Conde – poeta, académica (a menudo incluida en estudios ampliados)  

- Lucía Sánchez Saornil – poeta, activista, fundadora de Mujeres Libres  

- María Cegarra Salcedo – poeta y química  

- Ángela Figuera Aymerich – poeta (incluida en algunas ampliaciones del 27 femenino)

🧠 Pensadoras y filósofas

- María Zambrano – filósofa, ensayista  

🎭 Otras creadoras vinculadas al 27

Estas mujeres no siempre aparecen en el “núcleo duro”, pero sí en el mapa ampliado del proyecto Las Sinsombrero y en investigaciones recientes:

- Margarita Manso – modelo, artista, protagonista de la anécdota del sombrero  

- Victorina Durán – escenógrafa, figurinista  

- Delhy Tejero – pintora  

- Pilar de Valderrama – poeta  

- María Blanchard – pintora (precursora, a veces incluida por su influencia)  

- Remedios Varo – pintora surrealista (en el mapa ampliado del exilio)  

- María Luisa Muñoz de Buendía – escritora  

- Celia Viñas – poeta  

- Carmen Conde – escritora, académica  

- María Luisa Algarra – dramaturga  

- María Luisa Elío – escritora, cineasta  

🧩 Notas importantes

- No existe una lista cerrada porque Las Sinsombrero no fue un grupo formal, sino una categoría creada en 2015 para visibilizar a las mujeres de la Generación del 27 que quedaron fuera del canon.  

- El núcleo más citado incluye:  

  Mallo, Méndez, León, Zambrano, Gil Roësset, Champourcín, de la Torre y Chacel.

XII. Lucía Sánchez Saornil, la Sinsombrero única mujer del ultraísmo español

Lucía Sánchez Saornil (Madrid, 1895 – Valencia, 1970)

Lucía Sánchez Saornil fue una poeta ultraísta, militante anarquista y una de las fundadoras del feminismo libertario español, especialmente a través de la organización Mujeres Libres. Su figura combina vanguardia literaria, activismo político y una defensa radical de la autonomía femenina.

Nació en Madrid en 1895, en una familia obrera del barrio de Las Peñuelas.  

Su formación fue autodidacta, asistiendo a tertulias y espacios culturales; solo se documenta un breve periodo de educación formal a los 15 años.  

Desde joven trabajó como telefonista (1916), empleo que la conectó con el ambiente anarcosindicalista y la CNT.

Entrada en el anarquismo

- Se afilió a la CNT en 1931 y comenzó a escribir en la prensa libertaria bajo varios seudónimos: La Compañera X, Vigía, Un Confederado, El Observador.  

- En los años 30 orientó su escritura hacia el pensamiento político, especialmente sobre la emancipación de la mujer.

Mujeres Libres

- En abril de 1936, junto a Amparo Poch y Mercedes Comaposada, fundó la revista y organización Mujeres Libres, de la que fue secretaria nacional.  

- Defendía que la liberación femenina debía ser simultáneamente cultural, económica y sexual, y que el movimiento libertario debía asumir la desigualdad de género como un problema propio.

Guerra Civil y exilio interior

- En 1937 participó en la creación de Solidaridad Internacional Antifascista (SIA), siendo su secretaria general.  

- Ese mismo año conoció a América Barroso, su compañera de vida hasta su muerte.  

- Tras la derrota republicana vivió en la clandestinidad y luego en Valencia, donde murió de cáncer de mama en 1970.

✒️ 2. Obra literaria

Lucía Sánchez Saornil es una figura singular porque fue:

- La única mujer del ultraísmo español.  

- Una poeta que evolucionó desde la vanguardia hacia la poesía de guerra y el compromiso político.  

- Una autora que introdujo temas de amor entre mujeres, a menudo velados mediante el seudónimo masculino Luciano de San-Saor.

Etapas de su obra

a) Modernismo y ultraísmo (1914–1925)

- Publicó en revistas como Avante, Los Noveles, Los Quijotes o Cádiz-San Fernando.  

- Su poesía se caracteriza por:

  - Imágenes vanguardistas  

  - Experimentación formal  

  - Influencia del futurismo y el ultraísmo  

- Jorge Luis Borges llegó a reseñar una de sus composiciones.

b) Poesía social y política (años 30)

- Dejó parcialmente la poesía para escribir artículos sobre:

  - Feminismo libertario  

  - Crítica al machismo dentro del movimiento obrero  

  - Participación de las mujeres en la revolución  

- Su texto “La cuestión femenina en nuestros medios” es fundamental para entender el feminismo anarquista español.

c) Poesía de guerra (1936–1939)

- Publicó romances y poemas en Mujeres Libres y otros medios.  

- Su obra más destacada de este periodo es Romancero de Mujeres Libres (1938).

📚 3. Obras destacadas

Poesía

- Romancero de Mujeres Libres (1938)  

- Poemas ultraístas publicados en revistas de vanguardia (1914–1925)

Ensayo y artículos

- “La cuestión femenina en nuestros medios” (1935)  

- Artículos en Tierra y Libertad, Solidaridad Obrera, Mujeres Libres, Umbral

Actividad editorial y organizativa

- Cofundadora de Mujeres Libres (1936)  

- Secretaria general de SIA (1937)

🌟 4. Legado

Lucía Sánchez Saornil es hoy una figura clave por:

- Ser pionera del feminismo libertario.  

- Integrar vanguardia estética y compromiso político.  

- Visibilizar el amor entre mujeres en un contexto profundamente represivo.  

- Ser una de las pocas mujeres vinculadas a la Generación del 27, aunque históricamente invisibilizada.

Su obra y su vida representan una defensa radical de la autonomía, la dignidad y la acción colectiva.

XI. Concha de Albornoz, la Sinsombrero que brilló por su legado inmaterial

María de la Concepción de Albornoz Salas  nació el 29 de abril de 1900, Luarca (Asturias)  y falleció el 29 de febrero de 1972, Ciudad de México. Hija del político republicano Álvaro de Albornoz, figura clave de la Segunda República.

🎓 Formación y primeros años

Educada en la Institución Libre de Enseñanza, donde entabló amistad con Concha Méndez.  

Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Central de Madrid, donde conoció a Rosa Chacel, con quien formaría un vínculo intelectual duradero.  

Aprobó oposiciones a Cátedra de Lengua y Literatura Españolas y ejerció como profesora en el Instituto Antonio de Nebrija de Madrid.

🌀 Actividad intelectual en España

Concha de Albornoz fue una figura central en los círculos culturales madrileños de los años 20 y 30:

- Organizó un salón literario en su casa del Paseo de la Castellana.  

- Miembro del Lyceum Club Femenino, espacio clave del feminismo intelectual español.  

- Secretaria de la sección de Filosofía del Ateneo de Madrid en 1927.  

- Amistad estrecha con Luis Cernuda, considerada por algunos críticos como la amistad femenina más importante del poeta.  

- Ayudó a Miguel Hernández en su primera llegada a Madrid, facilitándole contactos literarios; él le dedicó una octava de Perito en lunas.

🌍 Guerra Civil y exilio

- En 1936 viajó a París como secretaria de su padre, entonces embajador de la República en Francia.  

- Tras la caída de la República, inició un exilio definitivo:  

  - Cuba (1939–1940): Profesora en la Escuela Libre de La Habana.  

  - Estados Unidos: Profesora en Mount Holyoke College (Massachusetts) durante años.  

  - México: Residió allí sus últimos años, donde falleció en 1972.

Nunca regresó a vivir en España tras 1937.

🖋️ Obra y legado

Aquí aparece uno de los rasgos más singulares de su figura:

❗ Concha de Albornoz no dejó obra escrita propia

No publicó libros, ensayos ni artículos, y apenas se conservan algunas cartas personales.

Su legado es inmaterial, basado en:

- Su influencia intelectual en escritores de la Generación del 27.  

- Su papel como mediadora cultural, anfitriona de tertulias y puente entre artistas.  

- Su presencia en redes feministas e intelectuales de la Segunda República.  

- Su participación en la diáspora republicana y en la docencia en el exilio.

Por ello, se la considera una figura clave entre Las Sinsombrero, aunque su contribución no sea una obra tangible sino una acción cultural y relacional.

🧭 Importancia histórica

Concha de Albornoz representa:

- El papel de las mujeres intelectuales republicanas que sostuvieron redes culturales sin dejar obra propia.  

- La pérdida de capital intelectual causada por el exilio.  

- La fuerza de la amistad, la conversación y la docencia como formas de creación cultural.  

Su vida es un ejemplo de cómo la historia del arte y la literatura también se construye desde los márgenes, desde quienes no escribieron libros pero hicieron posible que otros los escribieran.

Concha de Albornoz, la cuarta por la izquierda sentada entre el poeta Vicente Aleixandre y Enrique Diez-Canedo, poeta postmodernista, traductor y crítico literario. Reconoces a los demás???? No te impacta que casi no hubiese mujeres en esta fotografía y en la estampa general cultural de España entera en aquel entonces??????

X. Luisa Carnés, la Sinsombrero que defendió que un sistema injusto a quiénes más castiga es a las niñas y mujeres

Luisa Genoveva Carnés Caballero  nació el 3 de enero de 1905, Madrid  y falleció en accidente de tráfico el 12 de marzo de 1964, Ciudad de México. 

Escritora y periodista; miembro de Las Sinsombrero. 

Militante del Partido Comunista de España; defensora activa de la causa republicana.  

🌱 Orígenes y formación

Procedía de una familia obrera: padre barbero y madre sastra.  

Fue la mayor de seis hermanos y abandonó la escuela a los 11 años para trabajar en un taller de sombreros.  

Se formó de manera autodidacta, leyendo clásicos en ediciones, folletines y préstamos de librerías populares.

⏳Primeros trabajos y despertar literario

Trabajó como sombrerera, camarera en un salón de té y mecanógrafa/telefonista en la editorial CIAP.  

En 1923 escribió su primer cuento y entre 1926 y 1929 publicó varios relatos en prensa.  

En CIAP conoció al dibujante Ramón Puyol, su pareja y padre de su hijo.

 Guerra Civil y exilio

- Afiliada al PCE en 1936, colaboró en prensa republicana y escribió teatro de combate junto a Rafael Alberti.  

- Tras la derrota republicana, huyó por La Junquera y se exilió en México, donde continuó escribiendo hasta su muerte en 1964.

📚 ✒️📕Obra literaria destacada:

La producción de Carnés es amplia, socialmente comprometida y centrada en la vida de las mujeres y la clase trabajadora.

🟣 Narrativa

- Peregrinos del calvario (1928) – su primer libro, tres relatos publicados tras su entrada en CIAP.  

- Natacha (1930) – novela influida por la narrativa social rusa, muy bien recibida por la crítica.  

- Tea Rooms. Mujeres obreras (1934) – su obra más conocida; retrato de la explotación laboral femenina en un salón de té madrileño.  

- De Barcelona a la Bretaña – crónica de su viaje al exilio en 1939.

🟣 Periodismo

- Colaboró en revistas y diarios como Estampa, Ahora, Frente Rojo, La Hora y Verdad.  

- Sus artículos defendían el voto femenino, los derechos laborales y la causa republicana.

🟣 Teatro

- Escribió obras de teatro de combate durante la Guerra Civil, algunas estrenadas con Rafael Alberti.

🎨 Temas y estilo:

- Literatura social, centrada en:

  - Mujeres obreras  

  - Desigualdad laboral  

  - Infancia explotada  

  - Derechos femeninos  

  - Realidad de la clase trabajadora  

  - Defensa de la legalidad republicana

- Su estilo combina:

  - Realismo crítico  

  - Observación directa  

  - Vocación pedagógica  

  - Lenguaje claro y contundente  

💡Legado

Aunque durante décadas fue una autora olvidada, hoy se reconoce a Luisa Carnés como una de las grandes narradoras sociales de la Generación del 27, imprescindible para comprender la experiencia femenina y obrera en la España de preguerra.

IX. Remedios Varo, la Sinsombrero que escribía al azar cartas a desconocidos escogiéndolos del listín telefónico

María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga nació 16 de diciembre de 1908 en Anglès, Girona, España y falleció el 8 de octubre de 1963 en Ciudad de México.  

Fue una de las primeras mujeres admitidas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid (1924–1929).  

Creció en Madrid desde los 9 años. Su padre, ingeniero y librepensador, le enseñó perspectiva, dibujo técnico y fomentó su curiosidad científica; influencias decisivas en su obra.  

- Exilio:  

  - 1932: se traslada a Barcelona, donde trabaja como diseñadora publicitaria y se une al grupo surrealista Logicofobista.  

  - 1937: viaja a París con el poeta surrealista Benjamin Péret.  

  - 1941: huye de la ocupación nazi y se exilia definitivamente en México, donde desarrollará toda su obra madura y donde permanecerá hasta su muerte.  

- Nacionalidad: Aunque vivió la mayor parte de su vida adulta en México, nunca renunció a la nacionalidad española.

🎨 Obra y estilo

La obra de Remedios Varo es una de las más singulares del surrealismo del siglo XX. Se caracteriza por:

- Fusión de ciencia, misticismo, esoterismo y magia en escenarios fantásticos.  

- Figuras femeninas como alquimistas, viajeras, brujas o investigadoras, alejadas del rol pasivo tradicional.  

- Espacios arquitectónicos imposibles, máquinas simbólicas y atmósferas oníricas.  

- Trazos precisos y geométricos, herencia del dibujo técnico aprendido de su padre.  

- Narratividad visual: cada cuadro funciona como una historia en sí misma.

Influencias

- Surrealismo parisino (Breton, Péret, Ernst, Miró, Paalen).  

- Amistad profunda con Leonora Carrington, con quien compartió afinidades estéticas y vitales.  

- Interés por la alquimia, la psicología junguiana, la botánica, la mecánica y la literatura fantástica.

🖼️ Obras destacadas

Entre sus pinturas más conocidas se encuentran:

🪭La creación de las aves | 1957 | Una de sus piezas más emblemáticas; mezcla ciencia, música y alquimia. 

🪉Mujer saliendo del psicoanalista | 1960 | Crítica irónica al psicoanálisis y a los roles de género. 

🪴Naturaleza muerta resucitando | 1963 | Objeto inanimado que cobra vida en un ambiente ritual y mágico. 

🤸Homo Rodans (escultura) | 1959 | Realizada con huesos de pollo y pescado; ejemplo de su humor y experimentación. 

🧭 Legado

- Considerada una figura clave del surrealismo en México, junto con Carrington y Kati Horna.  

- Su obra ha ganado enorme reconocimiento póstumo por su visión femenina, científica y mística.  

- Hoy es una de las artistas más estudiadas y valoradas del arte del siglo XX.

VIII. Delhy Tejero, la Sinsombrero que tuvo su primer estudio en 1932 en la calle Miguel Moya de Madrid

 Delhy Tejero (1904–1968) fue una pintora, dibujante e ilustradora española, vinculada al grupo de Las Sinsombrero, cuya obra transitó desde el regionalismo y el art decó hasta la abstracción. Su trayectoria refleja tanto la modernidad de la Edad de Plata como las dificultades de las mujeres artistas bajo el franquismo.

Adela Tejero Bedate, nació en Toro (Zamora) el 22 de febrero de 1904.  

 Estudió en la Escuela de Artes y Oficios y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. También pasó por la Sorbona y la Residencia de Señoritas.  

Publicó ilustraciones en prensa local y colaboró con revistas como Estampa, Blanco y Negro, Nuevo Mundo y La Esfera.  

Se relacionó con artistas como Maruja Mallo y Remedios Varo, compartiendo el espíritu emancipador de Las Sinsombrero.  

Durante la Guerra Civil se refugió en Florencia y más tarde en París, donde entró en contacto con el surrealismo y la teosofía.  

Últimos años: Fue profesora de arte y dibujo, y desarrolló una obra cada vez más centrada en el paisaje y el retrato. Falleció en Madrid en 1968.

🎨 Obras y estilo

La producción de Delhy Tejero se caracteriza por su eclecticismo y evolución constante:

- Etapa inicial (años 30):  

  - Viuda Rica de Toro (1932)  

  - Castilla (1932)  

  - El mercado de Zamora (1934)  

  - Obras con fuerte raíz regionalista y art decó.

- Surrealismo y experimentación (años 40–50):  

  - La Música (1952/53)  

  - La Pareja (1954)  

  - Composición abstracta (1954, Museo Reina Sofía)  

  - Mussia (1954, Museo Provincial de Zamora).

- Abstracción y técnicas mixtas (años 50–60):  

  - Serie Ismos (1956)  

  - Vasos comunicantes I–III (1959)  

  - Perlismo (1957–58)  

  - Obras con arenas, raspados y técnicas mixtas.

- Paisajes y madurez (años 60):  

  - Mojácar I y II (1962)  

  - Cuando Madrid es azul (1964)  

  - Tagarabuena (1964–66).

Su obra se mueve entre figuración personal, surrealismo y abstracción, reflejando tanto influencias internacionales como su propio universo creativo.

✨ Legado

- Fue una figura clave en la modernidad artística española, aunque su obra quedó relegada tras su muerte, en parte por su condición de mujer y por el contexto franquista.  

- Hoy está siendo redescubierta y revalorizada, con presencia en colecciones como el Museo Reina Sofía y el Museo Provincial de Zamora.  

- Su vida y obra encarnan la tensión entre modernidad y tradición, libertad y censura, que marcaron el arte español del siglo XX.

VII. Consuelo Berges, la Sinsombrero con una vida de compromiso de película

Consuelo Berges nació en 1899, Ucieda (Cantabria) y falleció el 23 de diciembre de 1988, Madrid.  

Autodidacta desde niña; más tarde estudió en la Escuela Normal de Maestras en Santander, influida por la Institución Libre de Enseñanza.  Maestra en Cabezón de la Sal y colaboradora en prensa bajo el seudónimo Yasnaia Poliana.  

Mantuvo amistad y correspondencia con figuras como Clara Campoamor, María Zambrano, Rosa Chacel, Azorín, Ortega y Gasset y otras voces de la vanguardia española.

🌎 Exilio y militancia

En 1926 se exilió a Perú huyendo de la dictadura de Primo de Rivera; trabajó como profesora y periodista en Arequipa.  

Pasó luego a Buenos Aires, donde publicó su primer libro Escalas (1930) y se integró en los círculos literarios argentinos.  

Regresó a España con la II República, se instaló en Madrid y se convirtió en una figura destacada del feminismo y la vanguardia.  

Militó en la CNT, la FAI y colaboró activamente con Mujeres Libres, defendiendo derechos laborales, sexuales y educativos para las mujeres.  

Tras la Guerra Civil se exilió a Francia, donde fue internada en campos de concentración padeciendo muchas vicisitudes; regresó a España en 1943 y evitó la cárcel gracias a apoyos personales.

✍️ Obra

📚 Escritora y periodista

- Publicó artículos en La Región, El Sol, La Nación de Buenos Aires y Revista de las Españas, entre otros medios.  

- Su estilo era polémico, crítico y profundamente comprometido con la justicia social y los derechos de las mujeres.

🔁 Traductora (su legado más influyente)

Tras su regreso definitivo a España, la traducción se convirtió en su principal actividad y en el ámbito donde dejó una huella decisiva:

- Traductora de los grandes autores franceses:  

  Descartes, Rousseau, Saint-Simon, Flaubert, Balzac, Proust (continuó la traducción iniciada por Pedro Salinas) y, sobre todo, Stendhal, a quien también biografió en 1963.  

- Fue la primera traductora española en conseguir el reconocimiento legal de los derechos de autor de traducción.  

- Cofundadora en 1954 de APETI, la Asociación Profesional Española de Traductores e Intérpretes.  

- Recibió el Premio Fray Luis de León de traducción y la Medalla de Plata al Mérito en las Bellas Artes.

🌟 Importancia histórica

Consuelo Berges es hoy reconocida como:

- Una figura clave de la traducción literaria en España.  

- Una intelectual republicana y feminista, vinculada a los movimientos libertarios y a la defensa activa de los derechos de las mujeres.  

- Una de las Sinsombrero, las creadoras de la Generación del 27 que fueron invisibilizadas durante décadas.  

- Una mujer que vivió con coherencia radical: libre, crítica, comprometida y siempre fiel a su pensamiento.

VI. Margarita Gil Roesset, la Sinsombrero que se suicidó por desamor

Margarita Gil Roësset (Las Rozas, 1908 – 1932) fue una escultora, ilustradora, poetisa y escritora española, considerada una niña prodigio y una de las figuras más singulares asociadas a la Generación del 27.

Nació en una familia culta y cosmopolita. Su madre, Margot Roësset, se ocupó de dar a sus hijos una educación amplia: idiomas, arte, literatura, viajes y música.

Desde los siete años mostró un talento extraordinario para el dibujo; a los doce, ilustró El niño de oro, escrito por su hermana Consuelo.

En 1923, ambas publicaron en París Rose des Bois, ya con Marga convertida en una ilustradora madura.

Poco después dio un giro radical hacia la escultura, disciplina en la que fue completamente autodidacta. El escultor Victorio Macho rechazó enseñarle para no “entorpecer su genialidad”.

Admiraba profundamente a Zenobia Camprubí y a Juan Ramón Jiménez, con quienes mantuvo una relación intensa y compleja que marcó sus últimos años.

Se suicidó a los 24 años, dejando una obra breve pero excepcional. Antes de morir destruyó gran parte de sus esculturas, aunque su hermana logró salvar algunas piezas y escritos. Enterrada junto a sus padres, una bomba cayó sobre su tumba en la Guerra Incivil fratricida y nunca se ha sabido determinar exactamente donde estarían enterrados. Tres heridas insondables nos ha dejado la posteridad: su suicidio, gran parte de su obra maravillosa destruida y esa bomba fatídica sobre el lugar donde preservar su memoria y rendirle tributo.

🎨 🖼️🫟🖌️🪉🎻Obra artística

✏️ Ilustración

- El niño de oro (1920), ilustrado con solo 12 años.  

- Rose des Bois (1923), publicado en París junto a su hermana Consuelo.  

- Sus ilustraciones fueron tan singulares que Antoine de Saint‑Exupéry las conoció en sus viajes a España y se ha sugerido que influyeron en El principito.

🗿 Escultura

Su obra escultórica fue:

- Autodidacta, sin influencias reconocibles de escuelas o maestros.

- Original y precoz, con un estilo propio que sorprendió a los artistas de su época.

- Realizada en diversos materiales, desde piedra hasta madera.

Entre las piezas conservadas destacan:

- Retratos infantiles.  

- Cabezas femeninas.  

- Esculturas simbólicas de fuerte expresividad.

Gran parte de su producción fue destruida por ella misma poco antes de su muerte, lo que aumenta el carácter fragmentario y mítico de su legado.

📝 Escritura

- Su diario personal, entregado a Juan Ramón Jiménez poco antes de morir, es considerado su obra literaria más valiosa por su intensidad lírica y emocional.

- También escribió cuentos infantiles y textos breves, muchos de ellos perdidos.

🌺 Legado

Aunque murió muy joven, Marga Gil Roësset dejó una huella profunda en la cultura española:

- Es una figura destacada del grupo de mujeres artistas conocidas como Las Sinsombrero.

- Su vida breve, su talento precoz y la destrucción de su obra han alimentado un aura de genio trágico.

- Su familia —especialmente su hermana Consuelo y su sobrina Marga Clark— ha contribuido a recuperar y difundir su memoria.

V. Josefina de la Torre, la Sinsombrero más polifacética

 Josefina de la Torre (1907–2002) fue una artista polifacética: poeta, novelista, soprano y actriz, vinculada a la Generación del 27 y considerada parte del grupo de mujeres creadoras conocido como Las Sinsombrero. Su obra literaria y escénica refleja tanto la vanguardia poética como la vitalidad del teatro y el cine español del siglo XX.

Nació 25 de septiembre de 1907 en Las Palmas de Gran Canaria.  Hija de Bernardo de la Torre y Francisca Millares Cubas; su abuelo fue el historiador y músico Agustín Millares Torres. Su hermano Claudio de la Torre, novelista y dramaturgo, influyó decisivamente en su carrera.  Desde niña escribió versos; a los 13 años ya publicaba en revistas locales. En Madrid perfeccionó su técnica vocal como soprano en la escuela de Dahmen Chao.  

Falleció 12 de julio de 2002 en Madrid, a los 94 años.  

📚🖋️📖🧚 Obras literarias

- Versos y estampas (1927/1928): Primer poemario, con prólogo de Pedro Salinas, evocando su infancia isleña.  

- Poemas en la isla (1930): Consolidó su voz poética con estilo delicado y juanramoniano.  

- Antología de la poesía española (1934): Fue una de las dos únicas mujeres incluidas por Gerardo Diego.  

- Novelas: Memorias de una estrella y En el umbral, publicadas en los años 50.  

- Marzo incompleto (años 60): Su tercer poemario, que muestra madurez y sensibilidad existencial.  

🎭 📽️🎥🎞️🎬📻🎙️Trayectoria artística

- Teatro: Fundó el Teatro Mínimo en Las Palmas junto a su hermano Claudio. Más tarde fue primera actriz del Teatro Nacional María Guerrero y del Teatro Invisible de Radio Nacional.  

- Cine: Actuó en películas como Primer amor, La blanca paloma, Misterio en la marisma y La vida en un hilo de Edgar Neville.  

- Radio y doblaje: Fue pionera en el doblaje al castellano de Marlene Dietrich para Paramount en Francia.  

- Ópera y música: Interpretó repertorio de Fauré, Debussy y Saint-Saëns en la Residencia de Estudiantes.  

✨ Legado

- Figura clave de la Generación del 27, aunque durante décadas su nombre quedó en segundo plano frente a sus colegas masculinos.  

- Parte del colectivo Las Sinsombrero, que reivindica la presencia de mujeres intelectuales y artistas en la España del siglo XX.  

- Su obra poética y teatral refleja la modernidad y la experimentación de la vanguardia, mientras que su carrera como actriz y soprano muestra su versatilidad artística.

 

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IV. Elena Fortún, la Sinsombrero creadora de Celia, rebelde de niña y atrapada en los roles femeninos franquistas de mayor

 Elena Fortún (1886–1952), seudónimo de Encarnación Aragoneses, fue una escritora española célebre por crear a Celia, personaje que revolucionó la literatura infantil con su mirada crítica y curiosa sobre la sociedad. Su obra combina entretenimiento con reflexión sobre la infancia, la mujer y la España de su tiempo.

María de la Encarnación Gertrudis Jacoba Aragoneses y de Urquijo nació en Madrid el 18 de noviembre de 1886 en una familia de origen vasco.  

Se casó en 1906 con su primo Eusebio de Gorbea Lemmi, militar y escritor. Tuvieron dos hijos, Luis y Manuel; este último falleció en 1920, lo que marcó profundamente su vida.  

💡Participó en tertulias literarias y fue socia fundadora del Lyceum Club Femenino en 1926, espacio clave para mujeres intelectuales y feministas.  

🌹Durante la Guerra Civil apoyó la causa republicana y vivió en Argentina y Francia. Regresó a Madrid en 1948, donde murió el 8 de mayo de 1952.  

✍️ 🪁🧚Obras y legado

- Serie de Celia (1928–1950): Publicada inicialmente en el suplemento Gente Menuda de Blanco y Negro.  

  - Celia, lo que dice (1929)  

  - Celia en el colegio (1932)  

  - Celia y sus amigos (1932)  

  - Celia novelista (1934)  

  - Celia madrecita (1939)  

  - Celia se casa (1950)  

  Estas novelas muestran la evolución de Celia desde niña curiosa y rebelde hasta mujer atrapada en los roles impuestos por el franquismo.  

Otros personajes: Creó figuras como Cuchifritín (hermano de Celia), Matonkiki y Paquito, que también tuvieron éxito entre los lectores infantiles.  

- Obras póstumas y redescubiertas:  

  - Celia en la revolución (1987), sobre la Guerra Civil.  

  - Oculto sendero (2016), novela de temática lésbica que revela su sensibilidad hacia la identidad y la emancipación femenina.  

  - El pensionado de Santa Casilda (2022, junto a Matilde Ras).  

🌟 Relevancia

- Innovación literaria: Fortún rompió con el modelo de niña obediente y silenciosa, dando voz a una protagonista que cuestionaba la autoridad y los roles sociales.  

- Dimensión feminista: Sus obras reflejan la tensión entre los sueños de autonomía femenina y las limitaciones impuestas por la sociedad franquista.  

- Legado cultural: Celia se convirtió en un icono irreverente de la literatura infantil española y sus textos siguen siendo objeto de estudio y reedición.  

III. Concha Méndez , la Sinsombrero a la que le gustaba andar de noche

Concha Méndez (1898–1986) fue una poeta, dramaturga y guionista española, miembro de la Generación del 27 y del grupo de Las Sinsombrero. Su vida estuvo marcada por la independencia, el exilio y una obra poética que evolucionó desde el neopopularismo hacia una voz más íntima y personal.

Nació en Madrid el 27 de julio de 1898. Creció en un hogar acomodado, pero con expectativas tradicionales que ella rechazó. Destacó en deportes como natación y gimnasia; fue campeona nacional.  En 1919 conoció a Luis Buñuel, con quien mantuvo una relación durante siete años. También se vinculó con artistas como Maruja Mallo, Lorca, Alberti y Cernuda.  En 1929 abandonó la casa paterna, lo que llamó su “primer exilio”. Viajó por Londres, Montevideo y Buenos Aires, donde publicó en prensa y se relacionó con escritores como Alfonsina Storni.  En 1932 se casó con el poeta e impresor Manuel Altolaguirre, con testigos como Lorca y Juan Ramón Jiménez.  

Exilio republicano: Tras la Guerra Civil, vivió en Cuba y México, donde continuó escribiendo y editando.  

Falleció en Ciudad de México, 7 de diciembre de 1986. 

✍️📚🖋️📖 Obras principales

Poesía

- Inquietudes (1926) – Primer poemario, de tono neopopular.  

- Surtidor (1928) – Consolidación de su estilo inicial.  

- Canciones de mar y tierra (1930) – Inspirado en sus viajes y experiencias de libertad.  

- Niño y sombras (1936) – Obra más madura, con tono introspectivo.  

- Poemas (1936–1947) – Recoge su producción en el exilio.  

- Vida a vida (1962) – Poemario de madurez, con reflexión existencial.  

Teatro

- Obras dirigidas al público infantil, como:  

  - El ángel certero  

  - El pez engañado  

  - Ha corrido una estrella  

  - Las barandillas del cielo  

Otros trabajos

- Fue guionista de cine y editora junto a Altolaguirre.  

- Participó en revistas literarias y en la difusión cultural del exilio republicano.  

🎡🪭🪁 Legado

- Figura clave de Las Sinsombrero, símbolo de la lucha por la visibilidad femenina en la cultura.  

- Su poesía refleja la transición de una voz juvenil y moderna hacia una escritura más íntima y marcada por el exilio.  

- En México, mantuvo viva la memoria de la Generación del 27 y apoyó a nuevas generaciones de escritores.                                                                                                              

"Me gusta andar de noche las ciudades desiertas,  

cuando los propios pasos se oyen en el silencio.  

Sentirse andar, a solas, por entre lo dormido,  

es sentir que se pasa por entre un mundo inmenso.  

Todo cobra relieve: una ventana abierta,  

una luz, una pausa, un suspiro, una sombra...  

Las calles son más largas, el tiempo también crece.  

¡Yo alcancé a vivir siglos andando algunas horas!" 

                                                 CONCHA MÉNDEZ 

II. MARUJA MALLO, la Sinsombrero maravillosa hasta el final de sus días. Como si la viéramos en la Puerta del Sol lanzando su sombrero al viento

Maruja Mallo (1902–1995) fue una pintora surrealista española, miembro de la Generación del 27 y del grupo “Las Sinsombrero”. Su vida estuvo marcada por la vanguardia artística, el exilio y una obra que exploró lo popular, lo mítico y lo surreal. 

Su nombre real era Ana María Gómez González, nacida en Viveiro (Lugo),el 5 de enero de 1902. Murió en Madrid, 6 de febrero de 1995. Se instruyó en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés y Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde fue la primera mujer admitida. Se relacionó con Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti y María Zambrano. Formó parte del círculo de mujeres artistas “Las Sinsombrero”, que desafiaron las normas sociales de la época. Tras la Guerra Civil, vivió en París y Buenos Aires, donde continuó su producción artística y se vinculó con Pablo Neruda y otros intelectuales latinoamericanos. En 1982 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. 

 Etapas creativas: 

 - Realismo mágico / Nueva objetividad (años 20): Obras como La Verbena y La Estampa Popular, donde retrata escenas urbanas y festivas con un aire crítico. 

 - Surrealismo (años 30): Serie Cloacas y Campanarios, con imágenes oníricas y simbólicas que exploran lo irracional y lo mítico. 

 - Exilio en América (años 40–50): Serie Naturalezas vivas, con influencia del arte precolombino y formas geométricas. 

 - Regreso a España (años 60–80): Obras más abstractas y coloristas, con un lenguaje plástico renovado. 

- Características: - Uso de formas geométricas y referencias al arte egipcio. - Fusión entre lo popular y lo vanguardista. - Búsqueda de una pintura donde la emoción prevalece sobre la razón.

 🪭🎨🖼️🖌️ Legado:

- Figura clave en la Generación del 27, reivindicada como una de las grandes artistas españolas del siglo XX. - Su vida y obra simbolizan la lucha por la emancipación femenina y la integración de España en las corrientes internacionales de la vanguardia. - Hoy se la reconoce como un icono cultural que rompió barreras en el arte y en la sociedad. 

 https://www.museoreinasofia.es/exposicion/maruja-mallo No te pierdas su exposición en el Museo Reina Sofía hasta el 16 de marzo de 2026

 

Las Sinsombrero, las mujeres de la Generación del 27 olvidadas en los libros de historia. I.Margarita Manso, la precursora de las Sinsombrero que se volvió franquista

Margarita Manso (1908–1960), pintora española vallisoletana vinculada a la Generación del 27 y al grupo de mujeres intelectuales conocido como Las Sinsombrero. Su vida estuvo marcada por la rebeldía juvenil, la amistad con figuras como Lorca, Dalí y Maruja Mallo, y un posterior giro hacia el conservadurismo tras la Guerra Civil. Nació en Valladolid el 24 de noviembre de 1908. Su padre murió joven y la familia se trasladó a Madrid, donde su madre abrió un taller de costura. Estudió en la Academia de San Fernando, donde fue alumna de Julio Romero de Torres (quien la retrató) y compañera de Maruja Mallo, Salvador Dalí y Alfonso Ponce de León. Se integró en los círculos más transgresores de Madrid. Fue amiga íntima de Lorca, quien le dedicó el poema Muerto de amor del Romancero gitano. Participó en el célebre gesto de quitarse el sombrero en la Puerta del Sol junto a Mallo, Dalí y Lorca, desafiando las normas sociales de la época. Se casó en 1933 con el pintor y escenógrafo Alfonso Ponce de León, asesinado al inicio de la Guerra Civil. Tras huir y regresar a España, colaboró con Dionisio Ridruejo en proyectos teatrales. En 1940 contrajo matrimonio con el endocrino Enrique Conde Gargollo, con quien tuvo tres hijos. Se volvió devota y afín al régimen franquista, ocultando su pasado bohemio y sus vínculos con Lorca y Dalí. Murió en Madrid en 1960, a los 51 años, víctima de un cáncer de mama. Fue retratada por Julio Romero de Torres y por su primer marido, Alfonso Ponce de León. También inspiró a Salvador Dalí en algunos de sus trabajos. Su imagen pública se asoció a una mujer moderna, independiente y rebelde, aunque sus obras pictóricas quedaron eclipsadas por la fama de sus compañeros varones. Tras la guerra, su producción artística se redujo y su figura quedó invisibilizada. Hoy se la reivindica como parte esencial de Las Sinsombrero, mujeres creadoras que rompieron moldes pero fueron borradas de la historia oficial.